Autour du CECR Volume complémentaire (2018)

 

Le CECR/CV 2018 annonce une mise en question de certaines certitudes didactiques jugées dépassées voire erronées. La nécessité d’une rupture didactique s’est concrétisée au cours du processus de rédaction de la notion de médiation, piloté par North et Piccardo. Cette réorientation vers une prise en compte de la dimension sociale nous a semblé très intéressante dans la mesure où nous estimons depuis longtemps qu’une approche plus sociale, sous la forme de mise en projet des élèves, est plus que souhaitable à l’école.

Les réflexions des coordinateurs, North et Piccardo, autour de la médiation sociale peuvent avoir un effet positif et entraîner un changement pour une autre pédagogie de la classe de langues. Les changements souhaités nécessitent une nouvelle forme de formation des enseignants ainsi que de nouvelles expérimentations pédagogiques et des recherches d’un autre type. Forts de cette conviction, nous avons décidé de rédiger cet ouvrage dont le but est triple : expliciter la nouvelle orientation socioculturelle autour des notions de médiation et de collaboration ; proposer des déclinaisons pédagogiques pour une didactique de la Relation, écologique et sociosémiotique ; et suggérer quelques pistes pour de nouvelles recherches en didactique des langues.

La didactique de la Relation s’intéresse à l’écosystème social dans sa globalité, dont les répertoires plurilingues font partie. Elle est écologique et sociosémiotique. Apprendre une langue complémentaire ne consiste pas uniquement à pouvoir faire sens avec des mots mais à décrypter et à transformer les nombreux réseaux sociosémiotiques du Tout-monde hyperconnecté. Ce que nous appelons réalité n’est en fait qu’une construction sociosémiotique, le résultat fluctuant de nos imaginaires.

Il s’agit pour nous d’ouvrir nos réflexions à l’importance des relations humaines, aux langages et à la pensée, c’est-à-dire d’accorder la place principale à la relation plus qu’à la communication, à la reliance et à l’apprenance plus qu’à la maîtrise de savoirs et de savoir-faire, fussent-ils numériques.

Réinventer les pratiques scolaires de la littérature à l'ère numérique

Jean-Michel Le Baut, sur le site du café pédagogique, présente l'ouvrage coordonné par Magali Brunel et François Quet, intitulé L'enseignement de la littérature avec le numérique. Il évoque ma contribution concernant les pratiques scolaires de la littérature en contexte numérique.

Frédérique Longuet présente et analyse une expérience menée avec des étudiant.es de l’ESPE Paris-Sorbonne en 2016-2017 : il s’agissait de « permettre à un groupe interdisciplinaire non spécialiste de la littérature, sans formation préalable au numérique, de concevoir collaborativement et de manière réflexive de la poésie numérique, dans un court laps de temps ». Plusieurs projets de « transmédiation » ont ainsi été lancés : adaptation et exploration via Facebook de « L’invitation au voyage » de Baudelaire ; réécriture S+7 de « L’albatros » avec mise en image ultérieure pour faire de l’écran « un espace d’immersion onirique » ; enrichissement via Genially du « Pont Mirabeau » par des marqueurs-fenêtres reconstruisant dans le vif du texte la liaison entre Apollinaire et Marie Laurencin ; réécriture de « Plume » d’Henri Michaux via le logiciel de programmation Scratch. L’expérience menée est édifiante. Elle témoigne de l’intérêt de construire une culture des pratiques transformatives : «  l’œuvre littéraire devient un espace d’exploration et d’expérimentation sémiotique, duquel de nouveaux mondes imaginaires vont émerger sur de multiples médias. » Non seulement il y a le plaisir créatif et interprétatif d’une « sémiose » (« mouvement du signe vers le surgissement d’un nouveau signe »), mais se développe une nouvelle perception de l’œuvre comme « un bien commun partagé, un matériau ouvert à tous ». Et se constituent des communautés de pratiques  par l’expérience de la créativité : « les poèmes deviennent des interfaces pour agir, créer, penser et accroitre ses propres références collaborativement ». Frédérique Longuet nous invite a mettre en œuvre de semblables démarches dans les classes comme dans la formation des enseignant.es : « Il nous semble indispensable de développer des dispositifs didactiques créatifs dans lesquels les élèves peuvent faire usage de leur pouvoir transformatif pour devenir des citoyens acteurs culturels et non pas de simples consommateurs d’objets numériques. »

Former aux nouvelles pratiques culturelles à l'ère numérique

Les pratiques culturelles se trouvent profondément revisitées à l’ère du numérique par la capacité offerte à chacun de participer (Fogel, Patino, 2013). La culture est mise en mouvement, encapsulée, partagée par tous. Les arts numériques explorent la possibilité d’une participation physique des spectateurs (Bianchini & Verhagen, 2016). Les images et la musique, autrefois données à voir et à entendre, sont à performer. Elles « deviennent le théâtre d’opérations distribuées entre l’artiste, le programme et le public » (Fourmentraux, 2016). Elles acquièrent une dimension opératoire et de ce fait, elles offrent des pratiques médiatiques artistiques renouvelées.

 Regina Blaim

Notre projet consiste à former les étudiants à cette nouvelle façon d’être au monde, d’agir et de mettre en scène le monde par les pratiques interventionnistes transmédiactivistes, de les amener à questionner ces pratiques dans le domaine de l’éducation. Il s’agit de transposer l’espace public numérique dans l’espace urbain en se livrant à la dérive urbaine (Bonard, Capt, 2009) pour que la ville, enrichie par de nouveaux univers, redevienne un espace d’exercice de la citoyenneté (Dewey).


Identités mobiles

Auteurs : J-P Jouve,  F. Rio, F.U.

La ville au masculin au féminin

 D. Sarfati, O. Gundag, C. Leforestier, C. Kaya

Hétérotopies

 

L. Gaudin, M-L Gonin, S. Sommez, D, Stucchi, F. Uebersfeld

Références bibliographiques

Bianchini, S., Verhagen, E. (2016). Practicable : From Participation to Interaction in Contempary Art. Cambridge, Massachusetts : The MIT Press.
Couchot, E., Hillaire, N. (2003). L'art numérique : comment la technologie vient au monde de l'art. Paris : Flammarion.
Jenkins, H. (2013). La culture de la convergence. Des médias au transmédia. Paris : Armand Colin.
Kress, G. (2010). Multimodality. A social semiotic approach to contemporary communication. London and New York : Routledge.
Libération (2014). Dérive urbaine
Dewey, J. (1938/2011). Démocratie et Éducation suivi de Expérience et Éducation. Paris : Armand Colin.
Fogel, J.-F., Patino, B. (2013). La condition numérique. Paris : Grasset.
Fourmentraux, J.-P. (2016). Images interactives. Art contemporain, recherche et création numérique. Bruxelles: La lettre volée.
Lampert, C., Alÿs, F. (2003). Le prophète et la mouche. Collection Lambert en Avignon.

Comment développer une communauté professionnelle apprenante et la construction collaborative d’identités professionnelles ? L’exemple du projet eportfolio de l’ESPE Paris Sorbonne.

Depuis 2013, suite au Livre blanc sur « La démarche ePortfolio dans l’enseignement supérieur français », la plupart des ESPE se sont engagées dans l’expérimentation nationale. Ce fut le cas de l’ESPE Paris Sorbonne qui a choisi la plateforme Mahara ainsi que la démarche proposée. L’exploitation de cet ePortfolio n’ayant pas été satisfaisante, il a été décidé de repenser fondamentalement cette approche. Le powerpoint présente la recherche développement mise en place à cet effet dans le but d’aboutir à une approche ouverte et collaborative, c’est-à-dire un ePortfolio collaboratif en tant que lieu d’interactions sociales et zone de coopération. Notre objectif est de comprendre et analyser comment les enseignants stagiaires en formation professionnelle transforment, enrichissent leur répertoire professionnel didactique et pédagogique dans le cours de l’action dialoguée et comment ils construisent leurs compétences.
Cette recherche en cours, menée depuis 2017 à l’ESPE Paris Sorbonne, s’appuie sur 8 groupes de tutorat mixte du Master MEEF (Métiers de l’Enseignement, de l’Éducation et de la Formation) premier et second degré de l’ESPE Paris Sorbonne. L’analyse porte sur la notion de communauté, les aspects dialogiques essentiels à la collaboration et l’inter/coconstruction et les narrations médiatiques interactives.

Communication colloque eformation des adultes Lille 2018

Lire plus de publications sur Calaméo

Adaptation transmédiatique des oeuvres littéraires : vers une démarche translangage en LE

Dans le cadre d'un projet interdisciplinaire de conception de recueils de poèmes transmédiés,  les étudiants du  master MEEF second degré allemand de l'ESPE Paris Sorbonne ont exploré le potentiel plastique des poèmes. Ils ont fait dialoguer les différents langages décrits dans le socle commun 2016, à savoir les langages numériques, littéraires, artistiques en réalisant des œuvres visuelles, plastiques, sonores, verbales pour étendre les mondes fictionnels des poèmes en combinant leurs univers.

Im Laufe der Zeit

Ferne Träume

Recueil composé sur Genially

 

 

 

Développer des nouvelles pratiques pédagogiques par l’adaptation transmédiatique des œuvres littéraires

Le dispositif de recherche création pédagogique (Longuet, 2012) mis en place à l’ESPE Paris Sorbonne dans le cadre du tronc commun repose sur une mise en projet collaboratif de création numérique : la co-conception d’un recueil de poèmes transmédiés. 

L’activité de co-création a pour finalité de porter un univers poétique sur différents supports médiatiques, qui via leurs usages spécifiques et leur « manipulabilité numérique » (Bouchardon, 2014 : 14), apportent une expansion de l’univers originel. Elle questionne ainsi les nouveaux usages du récit médiatique (Lits, 2012). 
Les différentes créations montrent que l’activité de recherche création pédagogique dialoguée a permis aux stagiaires de construire la notion transmédia et de prendre conscience de son potentiel éducatif. 
Trois grandes cultures se dégagent autour de la notion : la culture du multiple, du métissage développée par Tisseron (2014), la culture expérientielle liée à la plasticité du numérique ainsi que la culture narrative immersive intercomposée qui permet d’explorer le potentiel plastique des corpus artistiques, littéraires, culturels.
Ces cultures dégagées à travers les créations dialoguées font écho à la définition du transmédia par Jenkins. 

Extrait du poème transmédié l'Albatros Charles Baudelaire 1859 

                    Desserre Jean-François, Doukhan Bénédicte, Henriquel Anaïs, Pelade Vincent

Intégrer la littératie médiatique multimodale dans les disciplines.

Ce projet de réalisation filmique en didactique de l'allemand 1er degré vise la construction des notions de citoyenneté et de développement durable par la mise en dialogue des différents langages décrits dans le socle commun 2015, à savoir les langues étrangères, les langages des médias, les langages artistiques. 

La conception du film d'animation passe par une phase de déconstruction des langages d'un film d'animation choisi. Les déconstructions successives  permettent de didactiser le film d'animation à partir des ressources sémiotiques propres au mode textuel, visuel, sonore et cinétique.

Quelques exemples

Prise en compte du langage visuel (formes, couleurs)

Les élèves construisent le caractère moral des personnages à partir des expressions des visages des protagonistes du film (document 1) et des couleurs (document2).

Prise en compte du langage sonore 

Les élèves doivent repérer les instruments associés aux méchants et aux gentils dans le film.

Extrait du film d'animation Mach mal sauber Lukas!